Inspiriert durch das Prinzip der Beschränkung als Motor der Schöpfung, malt Marion Canevascini seit fünfzehn Jahren eine Studie über das Konzept des Rahmens oder der Leinwand.
Die ausgestellten Werke sind der zweite Teil eines Projekts, welches im Frühjahr 2015 in der Galerie Trait Noir gezeigt wurde. Die lackierten Strukturen erinnern an Holzfussböden, deren Klingen abwechselnd, gekreuzt oder schachbrettartig angeordnet werden.
Die abstrakte Struktur wirkt wiederum metaphorisch: Die gekreuzten Klingen, viel mehr als ein Parkettboden, deuten auf einen tastenden Prozess in einem Universum von Hindernissen hin: Welche Wahl wird das Auge treffen? Welchen Weg wird es gehen? Stellt die Struktur eine Begrenzung dar, oder im Gegenteil eine Leitplanke, auf die man sich stützen kann?
Der Raster ist auch der Ausgangspunkt, der die Arbeit motiviert. Wie kann man aus einem schlechten, fragmentierten Design dem Determinismus entkommen und den Zusammenhalt wiederherstellen? Ist es wünschenswert, die Kohärenz wiederherzustellen?
Die Beziehung zwischen einem Element und seinem Ganzen erzeugt eine Spannung, die das Bild kreuzt. Diese Spannung zirkuliert, folgt den Bewegungen des Auges, sucht Flucht, schafft Unbehagen oder – im Gegenteil – organisiert, balanciert, löst sich auf.
Genau mit diesem Kommen und Gehen des Auges auf der Leinwand wird die Beziehung zwischen Bild und Betrachter hergestellt. So findet das Bild seine endgültige Form im Auge des Beobachtenders, wobei dieser derjenige ist, der das Bild letztlich vervollständigt.
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